培养音乐教育中的创新能力-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-05-14 0:08:57 * 浏览: 8
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。想象力驱动着世界,是知识进化的源泉。我所做的一切都是受到音乐的启发。“想象力是解开思想的关键,通过它,灵感可以创造性地发挥作用。因此,音乐教学已成为促进学生健康发展,创造“创新”人才的重要途径。作为最具创新性的学科之一,音乐在人类发展中具有最大的优势,人格特质的形成是培养人的创新精神。音乐学科的实践特点,教学内容的体验和操作特征,决定了音乐创作教学活动的内容和形式是独特而多样的。成功的音乐教育是通过音乐教育和教学活动激发学生的创作兴趣,培养创新精神,探索创新潜能。江泽民总书记曾指出,“创新是国家进步的灵魂,是国家繁荣的不竭动力。”1997年中国诺贝尔物理学奖获得者朱玉文教授说:中国拥有大量优秀人才。来美国学习的年轻人非常好。他们努力学习,写得很好,但他们的动手能力差,缺乏创新精神。“这种相关的语言表达了对创新精神的深刻呼唤。培养人的创造力,培养人的创新意识,创新意识和创新意识,应成为实施素质教育的重要内容。作为素质教育的音乐教育,我们必须放弃所有单调,乏味,无聊的内容和模式。必须在良好的心情,轻松的氛围和愉快的环境中实施。长期以来,我们已经习惯了听老师听教学的教学方法。即使是改革后的启发式教学,也会偏向于将学生的思维限制在教师规定的范围内。在音乐教学中,过去我们认为学生会唱歌,扮演好学生。现在还不够。他们不仅会唱歌,玩耍,还会创造,他们是好学生。只有敢于创新和发展创造性思维,才能成为一个富有创造力的人。如何培养学生的音乐教育创新能力?我认为我们应该从以下几个方面入手:第一,要建立现代教育理念,构建开放的音乐教学模式,培养创新意识。美国教育家杜威曾提出“教育就是生命”“教育就是成长”的教育理念意味着教育本身就是生命,是学生现在生活的过程,而不是未来生活的准备。教育不会强迫学生吸收外面的东西,而是让学生的本能成长。学校和教师应倡导学生在实践中实践,发展,创造发展。中国的传统教育在一定程度上脱离了学生未来的发展需求,以“灌输”教学模式为主要特征,以教授音乐知识,培养音乐技能为主要教学目标,过分强调教师的主导作用,忽视学生音乐教育的主要作用局限于一个固定的领域,压制学生的积极性,主动性和参与性,不能有效地激发学生热爱音乐的本质,却失去了创作特质“音乐”的特殊艺术形式极大地约束了学生的思维和创新意识。因此,有必要改变现有的封闭式音乐教学模式,构建以“主体性和创新性”为特征的开放式教学模式,培养学生的创新精神和实践能力。帮助学生营造独立创新的教学氛围,让学生体验活动,在实践中学习,创造“旋转舞台”和“梦幻剧场”,让学生自主表演,使学生的心理素质和协调能力与创新思考可以很好地发展。要积极改革课堂教学风格,瞄准音乐教学的特点,尽可能限制课堂,注重小班茶ching,并结合各种形式的教学组织,如课堂教学,小组学习,个人辅导和活动教学,为学生提供广泛的活动空间,加强音乐教学的对话和沟通,充分调动学生的思维和情感。 。让学生独立参与,独立实践和创造。让学生在弹性环境中自然地发展和创造。通过自我体验和探索,我们将学习新的,寻求差异,广泛学习,逐步培养创新意识和勇气,使音乐课真正“生活”,振兴创作的活力。二,必须改革音乐课程教材的内容,培养创新能力目前,在我国课程教材(特别是基础教育)的设置中,课程结构不合理,课程功能不完善,课堂教学模式存在明显的弊端。因此,有必要扭转课程教材,过分强调学科体系,偏离学生的现实,偏离时代的社会发展,突出课程教材的综合性和实践性,建立学生综合体。以发展为中心,不仅强调知识积累,还培养能力。输入课程体系。音乐课程应根据不同学生的年龄和心理特点,将音乐学习与文学,生活和游戏相结合,将抽象的音乐概念,复杂的音乐原理和无聊的技能训练转化为生动有趣的游戏。可视化和具体性使学生能够通过自己的活动将各种感官活动(如听,看,触摸)与体育,歌唱,表演,游戏和舞蹈结合起来,从而使他们摆脱对座位的束缚。他们都动嘴,动手,移动双脚。他们还希望利用自己的大脑跳入音乐世界,在轻松愉快的氛围中获得音乐知识和技能,并培养他们的思维能力。他们也受到美丽的影响。同时,加强校园文化建设,广泛开展第二课堂音乐,鼓励学生动脑筋,在活动中实施启发式和讨论式教学,营造轻松的校园氛围,创造时空。为学生激发学生独立思考和创新思维。 “文章的结尾有一瞥,我知道这件事必须要进行。”只有让学生主动参与实践,学生的个性和才能才能自由发挥,所以更好地培养积极思考和创新的特征。
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